8 OCTOBRE 2022
« DU POÈME AU TABLEAU René CHAR & Nicolas de Staël»

Philippe Nicati & Violaine Keiflin
Présentation orale et visuelle exposant deux artistes majeurs du XXème siècle : René Char, poète et Nicolas de Staël, artiste peintre. Une très forte amitié et complicité a réuni ces deux artistes de l’écrit et de l’image.  Parcourir leurs œuvres en établissant des correspondances fortes entre ces deux personnalités fut le propos de cette conférence. Lecture de textes, exposé sur la vie et l’amitié de ces deux grands artistes, diaporama, distribution de citations.

« …respirer, respirer, respirer, ne jamais penser au définitif sans l’éphémère. » Nicolas de Staël

« À chaque effondrement des preuves le poète répond par une salve d’avenir ! » René CHAR

20 JANVIER 2024

QU’EST-CE QUE LE TANGRAM : HISTOIRE ET ORIGINES

Le tangram est le symbole choisi comme logo de l’association ART ENSEMBLE. Il n’a pas été choisi au hasard : il porte en lui le potentiel de l’association, réunir des personnes diverses, des activités variées pour en faire un ensemble, des unités multiples d’échanges. Les milliers de combinaisons possibles sont porteuses d’espoir autant dans le domaine de l’art que sur le plan humain.

Le tangram est un jeu de puzzle chinois qui consiste à assembler sept pièces géométriques pour former des figures variées. Il a traversé les siècles et les continents, captivant l’esprit des amateurs de casse-têtes du monde entier. Son histoire remonte à la dynastie Song en Chine, aux alentours du 10ème siècle. Le tangram aurait été inventé par un mathématicien chinois qui souhaitait illustrer l’importance des formes géométriques dans la vie quotidienne. Les premières versions du jeu étaient fabriquées en bois ou en ivoire et se sont rapidement répandues dans tout l’Empire.

Avec ces simples formes géométriques, on peut créer plus de 6 500 figures différentes !

L’association possède un grand jeu du tangram, une table et les pièces, construit en bois tout spécialement pour ART ENSEMBLE.

16 NOVEMBRE 2024

RODIN/RILKE, un sculpteur, un poète

Philippe Nicati & Violaine Keiflin
Présentation orale et visuelle de deux artistes du XIXème/XXème siècle, un sculpteur majeur, un jeune poète :RODIN & RILKE.

Tout oppose ces deux personnages lors de leur première rencontre le 1^er septembre 1902 :

• Rilke est un jeune poète en quête de méthode, il a 27 ans, il est peu connu.
• Rodin, sculpteur, au faîte de sa gloire, 62 ans, très connu, controversé et admiré

Rilke pressent tout de suite qu’une amitié va naître entre eux !

Il dit : « Il était bon et doux. Il me semblait que je le connaissais depuis toujours. Comme si je ne faisais que le retrouver…je l’aime beaucoup, je l’ai su tout de suite ! »

Ainsi va se tisser une amitié emprunte d’un grand respect mutuel.

• « Il n’y ni beau style, ni beau dessin, ni belle couleur : il n’y a qu’une seule beauté, celle de la vérité qui se révèle. » Auguste Rodin
• « Rodin a donné en cette époque désemparée un signal à tous les arts. On reconnaîtra un jour ce qui a fait la grandeur de Rodin, à savoir qu’il fut un travailleur qui n’aspirait à rien d’autre qu’à entrer tout entier et de toutes ses forces dans l’existence terre à terre et dure de son outil. Il y avait là une sorte de renoncement à la vie, mais c’est précisément par cette patience qu’il l’a gagnée, car, à son instrument est venu le monde. » Rainer Maria Rilke

26 JANVIER 2025

L’OULIPO, OUVROIR DE LITTÉRATURE POTENTIELLE

Philippe Nicati & Violaine Keiflin

« Au fond, je me donne des règles pour être totalement libre » Georges Perec

« Il n’y a de littérature que volontaire » Raymond Queneau

Présentation de l’OULIPO (ouvroir de littérature potentilelle) = définition, contexte historique, personnalités connues ayant appartenu à ce courant de renouveau littéraire, caractéristiques.

LECTURES de textes = EXERCICES DE STYLE de Raymond QUENEAU

L’Oulipo est un groupe de travail qui existe depuis maintenant soixante ans et qui regroupe des mathématiciens, des physiciens, des amoureux du langage, des écrivains qui, tous, travaillent sur la littérature sous contrainte.

Anti-hasard = l’Oulipo ne travaille pas sur le hasard mais sur la contrainte.

Ils s’intéressent à la manière dont un texte peut naître en appliquant dans son écriture une consigne, une structure, une forme ou ce qu’on appelle aussi, une contrainte.

L’idée est toujours de s’imposer des choses pour commencer à écrire, la contrainte étant utilisée comme levier apportant diversité et pression dans la langue.

31 JANVIER 2026

NAISSANCE DU TITRE DANS LES TABLEAUX

Philippe Nicati & Violaine Keiflin

En étudiant ce sujet, nous avons découvert deux aspects tout à fait intéressants, surprenant et dignes d’intérêt. Le premier est que l’histoire du titre est totalement liée à l’histoire de notre civilisation occidentale, sa pensée, les inventions, le développement social, économique. Le deuxième est que le titre n’est pas du tout une question extérieure au tableau, il vient s’intégrer à l’œuvre, la colorer, lui donner du sens, nous questionner. Le titre est au cœur de notre regard pour PENSER LE TABLEAU, à savoir comprendre le message, l’intention, le contexte, la justesse, une époque. Il est donc le fondement d’un discours.

NOUS SOMMES TOUS DÉTERMINÉS PAR LA DÉNOMINATION, par le titre QUE NOUS EMPLOYONS OU QUE NOUS LISONS LORSQUE NOUS PARLONS DE TEL OU TEL TABLEAU, c’est la couleur invisible dont parle Marcel Duchamp dans sa réflexion sur les titres.

Cette histoire du titre dans les tableaux a été largement étudiée par un historien et historien de l’art renommé : Christian Michel. Il nous a servi de source pour notre étude.

Cette conférence a détaillé 5 siècles d’histoire du titre dans les tableaux et s’est terminée par des jeux, des jeux de titres !